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문의 및 수강료 등 상담전화 환영합니다!  

☎ 02-6449-7875 로 문의주세요! 상담 선생님께서 자세히 답변 드립니다.

 

음악이론 : Musictheory

- 화성학 : 영어를 배울 때 문법을 배우듯, 음악에도 문법이 있습니다. 코드가 진행되는 과정과 원리를 깊이있게 분석하는 화성학은 음악을 조금이라도 전문적으로 공부하고자 하는 사람에게 필수적인 과정입니다.

 

- 시창청음 : 시창을 통해 오선지에 그려진 음표만으로도 노래를 흥얼거릴 수 있고 청음을 통해 흘러나오는 노래들을 듣고 바로 연주할 수 있습니다. 미술이 시각예술이라면 음악은 청각예술입니다. 그런 만큼 시창청음은 음악에서 반드시 키워야할 기본적인 능력입니다.

피아노 : Piano

우리가 흔히 알고 있는 클래식 피아노뿐만 아니라, 정통재즈, 라틴, 블루스, 펑키, 팝. CCM반주 등 본인이 원하는 수업을 교육합니다. 또한 재즈 피아노는 일상생활에서도 다양하게 쓰일 수 있으며, 전공생이 아닌 보컬 전공과 작곡·미디 전공에게도 꼭 필요한 수업입니다.

1. 기초 음악 이론                                          2. Triad Chord, 7th Chord

3. 3화음, 7화음의 자리바꿈                            4. 4beat반주 , Arpeggio 등 간단한 반주법

(Top Note를 이용한 반주법)                                5. II - V - I Tension과 Voicing / 대리코드 설명 및 사용법

5. 7th Chord에서의 Tension 사용법              7. Standad를 이용한 Swing 연주 

6. 여러 가지 Scale 공부                                 9. Ad-lib 과 Melody를 이용한 간단한 Soloing 연주    

8. Blues 스케일과 Blues 연주                             

10. Copy나 책을 통한 나만의 Soloing 만들기 

기타 : Guitar

어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타 연주의 기본인 코드와 코드 메이킹 그리고 장르에

맞는 다양한 주법과 테크닉을 교육합니다. 기타연주의 기초적인 크로메틱

스케일부터 솔로연주에 필요한 스케일까지 다양한 프레이즈 고급 테크닉,

코드톤의 화음과 코드 진행에 어울리는 연주가 가능하도록 교육합니다.

1. 기타의 구조와 음계                 2. 기초 악전과 기호,리듬              3. Major, minor Triad Chords 

4. 4비트 코드 체인지                  5. 8비트 Stroke                         6. 4화음 7th chord

7. Slow 16비트 Stroke             8. Fast, Modern 16비트            9. Scale                         

10. 아르페지오                         11. 텐션 코드                             12. Open Vocing

13. 커팅, 보사노바                    14. 블루스 / 즉흥연주

 

베이스 : Bass

드럼과 함께 리듬을 담당하고 연주 전체를 리드하는 악기로 록, 가요, 팝, CCM, 전통재즈, 라틴 등 다양한 장르의 곡을 통하여 베이스 라인과 프레이즈, 스케일과 솔로 연주 등을 교육합니다.

1. 오른손 핑거링 기본자세                                                           2. 왼손 자세 교정 및 크로매틱

3. 메이저 스케일 운지법                                                              4. 간단한 곡 연주(느린템보의 8 Beat gogo 패턴)

5. 베이스 지판 계이름 보는법                                                       6. 메이저 코드톤 및 간단한 곡 연주

7. Hammering on, Pulling Off 에 대한 베이스 기본적인 테크닉              (8 beat rock 패턴)

8. 곡 스타일 분석 (주어진 곡을 듣고 어떤 스타일인지 구분하는 방법)                         9. 16 beat 패턴 

10. Slap 기초 이론                                                                   11. 심화테크닉 슬라이드 및 비브라토         

12. 카피 하는 법 및 기보법

드럼 : Drums

음악의 기본이 되는 리듬악기인 드럼은 기초적인 스틱 잡는 방법부터 싱글,

더블스트로크 그리고 록, 가요, 팝, CCM, 재즈, 라틴 등 다양한 패턴의 리듬을

구사할 수 있도록 교육합니다.

1. 드럼 연주에 필요한 기초 음악 이론                          2. 싱글 스트로크와 4, 8, 16 비트의 이해

3. 세트드럼의 킥 연습, 8비트 싱코페이션                     4. 킥과 스트로크의 컴비네이션

5. 기초 Rock 비트 패턴 익히기                                   6. 2 Bar 패턴과 Fill in 만들어보기

7. 슬로우락, 셔플, 3연음, 6연음 리듬 익히기                8. 보사노바와 브라질리언 음악 리듬 익히기

9. Swing Jazz 리듬 익히기                                      10. Funky 리듬 익히기

보컬 : Vocal

노래의 기초가 되는 발성, 호흡, 자세부터 시작하여 테크닉,

장르에 따른 감정 처리방법,곡에 대한 분석과 이해 등 실전 또는 대학입시,

프로 보컬리스트로서 성장할 수 있도록 교육합니다.

1. 기본 복식 호흡과 발성법 이론                  2. 성대 접지와 공명의 이해

3. 호흡과 발성의 관계 이해                         4. 저,중,고음 단계별 스케일 발성 연습

5. 고음 발성을 위한 하드 트레이닝               6. 비성, 두성 등 다양한 발성법 연습

7. 자신에게 맞는 Tone 과 발성법 찾기         8. 자신의 발성법으로 노래 카피

9. 노래 감정 표현 방법과 테크닉, 제스쳐

작,편곡 :  Composition & Arrangement

작곡은 음악을 많이 듣고, 악기나 프로그램을 다뤄보고, 음을 하나하나 쌓아가는 작업입니다.

예술성과 상업성을 모두 가진 고품질의 작곡을 하기 위해선 체계적 교육이 필요합니다.

★ 작곡 / 편곡 

1. 기초이론 및 음정                                                           2. 3화음,7화음, Tension의 이해

3. 대중음악에서 사용되는 코드 분석 및 반주                          4. 각 장르의 음악과 리듬 분석 

5. 12key의 Major, minor Scale 및 Mod       6. Diatonic , Secondary Dominant, Sub Dominant에 의한 작곡 

7. II-V-I , Blues진행 이해                                               8. 기존 곡의 Re-make, Re-Composition & 가사 분석 

9. 모티브와 단선율 동기발전을 이용한 작곡 & 가사 만들기       10. 자주 사용되는 코드 진행의 이해 & Copy  

11. 코드의 리하모니 & 다양한 악기의 리듬 변화 이용              12. 나만의 곡 만들기

미디 : Midi

창작의 예술인 미디 수업은 기초적인 화성학을 시작으로 고급 이론과 프로

작곡가들의 노하우를 전수해 드립니다. 또한 컴퓨터를 이용하여 자신의 곡을 하나의

음악으로 완성하고 평가할 수 있도록 교육합니다.

★ 미디

1. Midi 와 recoding 의 기초와 개념                   2. 프로그램 cubase, logic 등 사용법

3. 오디오 및 미디드라이버 사용법 및 세팅             4. 마스터건반을 이용한 VST, VSTI 사용법 및 세팅

5. Sampler 사용법                                           6. Audio Setup & Recording

7. 다양한 FX, 이펙터 활용법                               8. MIX & Mastering 및 오디오편집

9. 프로그램을 이용한 Copy 및 Arrange

 

앙상블 : Ensemble 

음악을 혼자서만 한다면 앙상블 수업이 크게 필요없지만

음악은 혼자 하는 것이 아니라 다같이 함께 하는 것이기에 여러 팀원들과 호흡을 맞춰보는 훈련은 매우 중요합니다. 

개인레슨에서 배운 것들을 앙상블(합주수업)을 통해 더욱더 실력을 키워 나가도록 수업합니다.

 

 

 

 

랩 : Rap

흑인음악이 전세계적으로 큰 인기를 끌기 시작하고 그와 더불어 랩에 대한 관심도 점점 높아지고

있습니다. 국내 가요에서도 랩파트는 빠지지 않을 정도로 대중적인 인기를 끌고있는 현재 상황을 반영하여 랩에 대한 기초를 배울 수 있도록 합니다. 흑인음악에 대한 이해, 라임과 플로우를 활용한 랩메이킹, 랩퍼들의 스타일 분석을 통한 자신만의 랩 스타일 구축을 통해 수업을 진행합니다.

 

 

Tae

Sung

Music Academy

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